** Evénement : Brigitte Fossey
le vendredi 21/7 à 22h30 ***

 

 

 

 

** Evénement : Gérald Dumont - théâtreK
le mercredi 19/7 à 22h30 ***

 

 

 

** Evénement : Bruno de La Salle - CLiO
le jeudi 13/7 à 22h30 ***

Nous sommes heureux d'accueillir ces personnalités qui vont donner vie à de beaux textes
et vous permettront de les découvrir.
Nous les remercions chaleureusement de leur soutien à notre petit théâtre
qui vit pour le plaisir des " Mots ".

 

22h30 : Brigitte Fossey lit Salah Stétié (1h00)

Lecture de Salah Stétié
À cinq ans, Brigitte Fossey reçoit le prix d’interprétation féminine au Festival de Venise pour le rôle de Paulette dans «Jeux interdits». Ce film de René Clément marque le début d’une grande carrière jalonnée de rencontres avec des réalisateurs aussi prestigieux que François Truffaut, Robert Altman (Quintet, aux côtés de Paul Newman - Prix d’interprétation féminine / Festival d’Avellino- Italie -,
Claude Sautet, Claude Pinoteau (aux côtés de Claude Brasseur, elle est la mère de Sophie Marceau dans La Boum 1 et La Boum 2), Bertrand Blier, Daniel Moosman, Edouard Molinaro, Robert Enrico, Helma Sanders, K. Zanussi : Impératif Prix spécial du Jury/ Festival de Venise . Emidio Greco, Benoît Jacquot, et tant d’autres….

Au théâtre, elle interprète Molière, Marivaux, Tchekhov, Ionesco, Pinter, Planchon, Prévert, Cocteau… Aussi populaire que talentueuse, elle incarne des personnages forts de séries ou de téléfilms, comme «les gens de Mogador» , «l’affaire Caillaux» (Prix d'interprétation au Festival de Chianciano/ Italie ) ou « Le château des oliviers » , pour lequel elle reçoit un Sept d’or dans le rôle d’Estelle Laborie.
Plus récemment elle participe à la série policière « Jusqu’au dernier "François Velle, série policière qui vient de remporter un vif succès auprès du public. Elle tourne en ce moment une série TV " Quartier de banques " réalisé par Fulvio Bernasconi. Elle collabore à de nombreux spectacles littéraires et musicaux.
Elle participe à de nombreux festivals de musique en tant que récitante d’oratorios (Jeanne au Bucher de Arthur Honegger (Festivals de Nohant, La Chaise Dieu ,Festival d’Angers, Opéra Graslin de Nantes, Festival St. Riquier,... ).

Elle est l’invitée d’honneur du Festival Bach de Toul en cette saison 2017, en enregistrant le chemin de croix de Paul Claudel et en se produisant dans « Pierre et le loup » et « l’Histoire du Soldat » de Stravinsky sur le texte de Charles Ferdinand Ramuz.

Le vendredi 21 juillet 2017

Création festival d'Avignon 2017

Elle a choisi aujourd'hui un de ses poètes préférés :
Salah Stetié avec des extraits de " l'Etre, du Chat couleur, du grand Nuage " ...
De lui elle dit que sa voix faite de surgissements subtils et mystérieux pourtant évidents et lumineux emplit le silence et le crée a la fois.
Sans toutefois oublier son humour au regard du temps et de l'éternité.

Célébrant à la fois une langue française très pure et les traditions de la poésie arabe, il est l’auteur d’une œuvre poétique abondante très dense.

Parmi ses recueils poétiques : L’Eau froide gardée, Inversion de l’arbre et du silence, L’Être poupée (traduit en arabe) , Archer aveugle, Lecture d’une femme,  L’Autre côté brûlé du très pur...

Il est l’auteur de nombreux essais, de recueils d’aphorismes , de traductions et présentations de poètes arabes, de textes sur la poésie, la langue, l’art et la calligraphie. Son œuvre manifeste le désir d’une vigilance et une foi dans la parole de poésie .

Un petit bijou tant dans la langue que dans la restitution, à ne pas rater !!

30 € Plein Tarif –21 € Tarif carte off -

22h30 : Irresponsable - Gérald Dumont (1h00)

Presse

Une représentation unique pour ce texte relatif à l'aventure de Charlie Hebdo !
Le mercredi 19 juillet 2017

Création festival d'Avignon 2017

IRRESPONSABLE !! - théâtre citoyen

En voulant lire à haute voix
« Lettre aux escrocs de l'islamophobie qui font le jeu des racistes » de Charb,
je ne m'attendais pas à ça.
A vouloir relayer sa parole, je n'envisageais pas une seconde la nuée de corbeaux qui cracheraient sur sa tombe.

A désespérer du genre humain !
Comme si, il ne s'était rien passé le 7 janvier 2015.
Comme si, « je suis Charlie » n'était plus qu'un slogan, ou pire, une hallucination collective.

Mais, je fais partie des tenaces, des fidèles, ou des têtus, comme vous voudrez. Ce que je vais raconter ce soir, c'est l'histoire parfois drôle ou cocasse, de cette lecture « irresponsable ».
Je vous parlerai des masques que j'ai vu tomber, des hommes et des femmes de bonne volonté qui m'ont soutenu, des paroles piteuses des lâches, de ma découverte du monde des médias et surtout de ce qu'il en reste :

l'envie de rire et d'en découdre !

Gérald Dumont

L'envie d'accueillir cette évocation - choisie par Marika Bret, directrice des ressources humaines de Charlie Hebdo et l'auteur-interprète Gérald Dumont-, ainsi que des extraits de l'oeuvre de Charb a été plus forte que les nombreuses polémiques. C'est avec plaisir et fierté que nous lui ouvrons les portes de notre petit théâtre véritable receptacle des " Mots ".

Gérald Dumont, auteur lillois, a fondé le Théâtre K.  en 1997 avec Alhoucin Djahra et Corinne Masiero pour créer le premier spectacle de la compagnie, « Délicatesse pour Mr Troll », d’après une nouvelle de Dino Buzzati.
En travail d’adaptation, (Louis Aragon pour « Les cloches de Bâle« ,  Hervé Guibert pour « Des aveugles »,  James Hoog pour « Confessions d’un pêcheur justifié »), textes originaux et d’auteurs contemporains tels que Gérald Dumont, Luc Tartar, Xavier Morel, Jean-Pierre Levaray, Charb ou encore Caryl Ferey.

La ligne artistique de la compagnie a toujours fait une grande place à la musique avec Junior Cony [Bérurier Noir], Lénine Renaud, Checkpoint303 et ScMoCha.

Depuis plusieurs années, ses créations offrent une ouverture sur le monde avec des spectacles créés suite à des résidences à l’étranger ; la Chine pour « Taklamakan« ,  le Sahel pour chroniques nomades d’un ratage, la Palestine pour « Looking for Gaza », le Brésil pour « Uma Maria, Um José » et l’Italie pour des spectacles pédagogiques.

Fort impliquée sur la transmission et la formation, la compagnie accompagne chaque création d’un partenariat de plusieurs mois avec des groupes de jeunes qui suivent l’élaboration du spectacle. Elle anime également de nombreux ateliers d’écritures.

Les mises en scènes sont de Gérald Dumont et de Nathalie Grenat.

www.theatrek.fr

***** Le texte posthume de Charb est créé et interprété par lui-même au théâtre de l'Oulle du 14 au 18 juillet à 23h30. *****

20 € Plein Tarif – 14 € Tarif carte off -

22H30 : Les contes parlent du conte - Bruno de La Salle- (1h00)

Une représentation exceptionnelle de l'homme-livre conteur d'histoires et conteur d'épopées !

Le jeudi 13 juillet 2017 -

A partir de ses Lettres à un jeune conteur, Bruno de la Salle se propose de partager avec vous, et par le moyen des histoires, les interrogations, les plaisirs, les difficultés, les objectifs qui se dessinent au travers d’une pratique de conteur.

"Je raconte depuis longtemps mais je découvre à chaque fois que c’est chaque fois différent et je m’interroge.

Je suis charmé, intéressé, instruit, édifié, émerveillé par les histoires que je raconte et ceux qui m’écoutent le sont aussi quelquefois.

Mais que nous disent-elles de si nécessaire pour que raconter et écouter une histoire demeure l’un des moyens les plus simples, les plus efficaces et les plus désirables pour se parler et s’entendre.

Pour m’expliquer et m’interroger avec vous, j’ai choisi de vous raconter des histoires qui racontent par elles-mêmes ce qu’est un conte et ce que peut être raconter.

Et si, avec l’aide de ces contes, notre tentative est fructueuse, j’en serais heureux.

Nous aurons dessiné ensemble un beau petit bout de chemin qui ne demandera qu’à continuer." Bruno de la Salle

 

 

Fondateur du Conservatoire contemporain de littérature orale (CLiO) qui fêtera bientôt ses 40 ans, il est une figure incontournable du re- nouveau des contes en France depuis les années 1970. Sa carrière de conteur s'est notamment remarquée par la Création en Avignon en 1980, de "L'Odyssée" d'après Victor Bérard. Il est le maître de l'atelier de compagnonnage de conteuses et de conteurs, Fahrenheit 451 à Vendôme, où plus de 150 conteurs ont travaillé à ses côtés pour redonner voix et vie au Patrimoine immatériel de l'humanité. C'est un homme-livre conteur d'histoires et conteur d'épopées comme Ray Bradbury puis François Truffaut l'ont rêvé.

"Lettres à un jeune conteur" de Bruno de la Salle, Editions Hesse (2016) - La Presse et RFI en parlent :
"Bruno de la salle, compagnon de la parole, livre ses secrets..." Article de Cristina MARINO http://contes.blog.lemonde.fr/2016/08/10/bruno-de-la-salle-le-compagnon-de-la-parole-livre-ses-secrets/

Emission sur RFI "La danse des mots" d'Yvan AMAR http://www.rfi.fr/emission/20160421-bruno-salle-lettres-jeune-conteur

 

Spectacle tout public, enfants à partir de 8 ans.

De nombreux ouvrages ont souligné la crise que traversait l'éducation populaire depuis plusieurs années.
Ce type d'engagement ne fait plus recette chez les intellectuels.
Certains le jugent même obsolète à l'âge d'internet et des réseaux sociaux.
Les transformations sociales des classes populaires, les difficultés économiques croissantes auxquelles elles sont confrontées les incitent souvent au repli, au chacun pour soi. La baisse drastique des financements publics s'ajoute à ces difficultés.

Toutefois, à l'encontre du pessimisme ambiant, et en m'appuyant sur une expérience associative développée pendant plus de dix ans,
je montrerai, dans cette conférence, que l'éducation populaire, reste aujourd'hui encore un enjeu politique majeur.
Mais il faut imaginer des formes d'intervention adaptées à notre temps.
J'insisterai tout particulièrement sur le rôle essentiel que peut jouer le spectacle vivant dans le renouvellement.

Gérard Noiriel, historien, directeur d'études à l'EHESS.

 

Parmi les ouvrages récents :

- Chocolat, la véritable histoire d'un homme sans nom, Bayard, 206
- Théâtre, histoire et politique, Agone, 2009
- Théâtre (I). Reconnaissance frauduleuse (Une tragédie coloniale), Daja, 2017
- Théâtre (II), Seuls en scène (contre les discriminations)

 

La compagnie :

Avec Les Reliquats, le collectif Collectif pose ses fondamentaux : héritier de La Valise Cie, il cherche à redonner sa place au Sensible et à l'Imaginaire au travers de créations nécessaires et authentiques, aux formes légères, singulières, hybrides, faites de théâtre d’objet, de textes pas encore joués et d'écritures musicales inédites... Aller vers, rencontrer, frapper aux portes, ouvrir les siennes, jouer dans des théâtres et hors les murs, inventer de nouveaux rapports au spectateur, pour se rapprocher toujours plus de lui et partager plus intensément nos univers poétiques, fabriqués par des créateurs-interprètes au langage artistique exigeant mais universel, où l’humain vit démesurément.
"Les Reliquats", est l’une des pièces emblématiques de la Valise Compagnie, crée sur un coin de table en novembre 2009, dans le cadre des "scènes d'hivers" de la ville de Vic sur Seille, puis partie en tournée pour 200 dates, jusqu'à ce que d'autres plus gros projets emportent, ses créateurs originels, Natacha Diet et David Arribe (comme "Invisibles", un spectacle de  Nasser Djemaï, créé à Grenoble en 2011, joué plus de 250 fois et nommé 3 fois aux Molières en 2014).
"Les Reliquats" est une forme légère, frontale, indépendante en lumière et en son. Elle a été donnée dans de nombreux festivals: Mima, Marto, Méliscènes, Cergy soit, In de Charleville Mézière, In de Tournefeuille, pour les plus gros… Nous avons joué dans des théâtres, des cabanes de festivals de rue, des caves voutées, des caves à vin, des salons de châteaux, des bureaux, des bibliothèques, des CDI, des fermes, des cartoucheries, des granges, des yourtes, des grandes cuisines, des bars, des grandes loges de théâtres ou des barnums de cirque...

Gibran a écrit que "l'amour est le fil qui a tissé tous ses écrits." 
Cette nouvelle adaptation intégrale raconte l'amour de deux êtres en quête d'élévation.
Un prophète et une devineresse liés par le destin. La raison et la passion s'étreignent et se confrontent, empreintes de mysticisme oriental et de culture occidentale, entre un homme et une femme qui évoluent dans l'écoute et le partage.
Une parole de sagesse universelle et intemporelle incarnée en deux corps qui dansent, chantent, s'étreignent et se révèlent pour que chacun devienne ce qu'il est déjà. 

"Achète ce que t'offrent les artistes, ils recueillent les fruits et l'encens et ce qu'ils t'apportent, bien que façonnés de rêves, sont de la nourriture et des vêtements pour ton âme" Khalil Gibran.

12h30 : Paroles - Jacques Prévert - (1h10)

Presse

Du 7 au 30 juillet 2017 - relâches les mardi 18 et 25 juillet

Apollinaire, mes amours #1
L’orchestre et les chœurs de ma bouche te diront mon amour

Apollinaire, mes amours #2
Nos coeurs pendent ensemble au même grenadier.

Fantaisie dramatique écrite et mise en scène par Ewa Kraska à partir des témoignages de Rita Gombrowicz et inspirée de l’œuvre de Witold Gombrowicz.

Prix et distinction pour la mise et scène d’Ewa Kraska et l’interprétation de Vincent Aubert à l’édition 2012 du Festival International de Radom (Pologne)

 

21h10 : La mer est innocente - Pauline Rémond (1h00)

Création Festival 2017 - théâtre contemporain

THEATRE CITOYEN

UNIQUES REPRESENTATIONS LES MERCREDI 19 ET 26 JUILLET 2017

C’est une rencontre entre deux femmes : l’une fuit un pays en guerre, l’autre fuit un pays en paix. Elles fuient des sociétés bouillonnantes de rejet, d’excuses et de violences exacerbées…

Tout ce qui est infondé se déconstruit, et s’effondre. C’est un retour à la base, à l’essentiel, à ce qui importe : le vivant.

La douleur du changement cicatrise et de nouveaux horizons se profilent. Un avenir. Un avenir pour nos peuples, pour nos parents, pour nos enfants, c’est notre responsabilité, notre route inévitable, et nous avons décidé de nous y engager jusqu’au bout.

C’est la parole d’une génération, enfermée entre ce qui a été et ce qui va être, entre ce qu’elle aurait voulu vivre et ce qu’elle va devoir affronter.

« La compagnie des Rivages est conçue comme un vivier de créations. Chacun est invité à développer des projets personnels auxquels l’ensemble de la compagnie peut participer. Nous croisons les disciplines : danse, théâtre, musique, photographie, cinéma, arts plastiques. Notre objectif est de faire de la création un moteur de notre intégration professionnelle, pour garantir notre indépendance artistique. Nous avançons ensemble, en laissant à chacun un espace d’expression et de partage. »

 

Par : Clara Parr Gribbell et Pauline Rémond
Auteure : Pauline Rémond
Mise en scène : Maxim Prévôt 
Production : Compagnie Les Rivages
Contact : Maxim Prévôt :  0658/10 13 47 -Email : cielesrivages@gmail.com

20 € Plein Tarif –14 € Tarif carte off - Cies : 10 €

22h30 : Orphée ou le rêve de la beauté - Louis-Marie Zaccaron-Barthe & Loup Barrow (1h10)

Presse

Création Festival 2017

Du 7 au 27 juillet 2017 - relâches les jeudi 13 et vendredi 21 juillet.

Formule solo : les 7, 8, 9, 10, 11, 12 et 14
Formule duo : les 15, 16, 17, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26 et 27 juillet. Représentation le 19 juillet MAIS à 20h00.
Le 27 juillet : tirage au sort " Feuillet d'Or pour Orphée "

   
C'est la nuit. Alors venir écouter un mythe sur le deuil et la beauté, c'est le bon moment.
En voici une réécriture contemporaine accompagnée des compositions de Loup Barrow et de son Cristal Baschet. Pour continuer de transmettre ce récit, sous la forme d'un poème narratif inspiré des Métamorphoses d'Ovide, et d'autres sources grecques plus anciennes. 

    C'est une traversée, la quête de la beauté, la célébration du monde et d'Eurydice. Un duo où se tissent paroles du conteur et compositions du cristaliste. L'issue de cette quête est bien connue. Mais ici on suit la trajectoire d'Orphée qui nous est contée de son enfance à sa descente aux enfers. Et plus tard encore, en quête d'un chant qui célèbre la beauté du monde. 

    Orphée est un des premiers aèdes, il nous met en garde contre la tentation du monde actuel de sacrifier la beauté du monde naturel, et des êtres sauvages, au risque de ne plus être reliés à la nature.

    C'est une plongée dans les ténèbres, une recherche de lumière aussi, la lumière que regarde Orphée lorsqu'il s'accorde avec sa lyre aux rayons d'Apollon. Une épopée lyrique où les surprises musicales et narratives sont ménagées avec soin.

    « Nous sommes des dormeurs éveillés, des rêveurs lucides " Gaston Bachelard

Louis-Marie Zaccaron-Barthe enracine son répertoire en Méditerranée, dans l'atelier Fahrenheit 451 au CLiO depuis 2012, il conte pour les oreilles et les coeurs de 6 mois à 1364 mois et plus.

Loup Barrow est un compositeur et interprète virtuose au Cristal Baschet (dernier instrument inventé au XXème siècle)  Il joue avec Guo Gan, Dominique A, et de nombreux autres musiciens d'envergure internationale.

Nicolas Le Cauchois est un couturier à l'univers radical et tranché. Jennyfer Mackay, une plasticienne aux rêveries graphiques chamaniques.

Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=HVMC0_DwkZc

Récit écrit et raconté par : Louis-Marie Zaccaron-Barthe
Compositions : Loup Barrow au Cristal Baschet, Hammered dulcimer, Glass Harmonica et cithare
Costumes : Nicolas Le Cauchois
Visuel : Jennifer Mackay
Vidéo : Georges Hauchard-Heutte

Tout public à partir de 10 ans.

Contact : 33 (0)647/40 20 95 - Email : lmzb@laposte.net
Production : Compagnie 1 train en cache un autre

 

20,00 € Plein Tarif –14 € Tarif carte off - 10 € Enfants et Compagnies

 

22h30 : Maupassant dans tous ses états-(1h00)

THEATRE

UNIQUES REPRESENTATIONS A CET HORAIRE LES 28, 29 et 30 JUILLET 2017,
Mais également les :
24 à 20h00, 25 à 12h30, 26 à 15H40 et 18H40 et le 30 à 14h18 !!

On vous espère nombreux dans ce puzzle de dates, qui vous permet de choisir votre horaire préférentiel !

*** D'après 20 nouvelles de Guy de Maupassant.

D’après plus de 20 nouvelles de Maupassant dont "

Pierrot, Au bord du lit, l'Inutile beauté, les Sabots, la Ficelle, Le parapluie, le Papa de Simon, Apparition, la Parure, le Diable, la Main, Aux Champs, Conflits pour rire... "

Depuis de nombreuses années les 5 comparses, comédiens et metteure en scène de la Cie à la Renverse, ont pris le pari de rendre aux mots leur complexité, leur polysémie, leur trompe l’œil  ou leur trompe bouche… débusquant dans leur apparente simplicité des silences lourds de sens, des ambiguïtés à faire frémir ou à faire rire.
Et ce n’est pas un hasard si leur choix s’est porté sur Maupassant dont l’œuvre , quoi qu’en aient fait les manuels scolaires, reste inclassable.
Iconoclaste, féministe, Maupassant n’est jamais là où on l’attend, là  où le spectateur,  lui-même, fût il éclairé, n’imagine  le rencontrer.
Et afin d’intriguer davantage l’aficionado de littérature que vous ne manquerez d’être, la Cie offrira, à chaque représentation, car il s’agit bien de représentations, et non de lectures,  des nouvelles différentes, choisies par le public.
De là à vous inciter à prendre un abonnement… il n’y a qu’un pas… que vous franchirez.
Nous n’en doutons pas.

Teaser : https://youtu.be/gzXG6ayuzrM

Interprétation : Marine Chambrier, Audrey Marrec, Toma Duboc et Adrien Leboulanger
Mise en scène : Dominique Flau-Chambrier
Vidéo : Florent Bance
Production : Compagnie du théâtre à la renverse
Contact : 0681/099 553 et 0645/655 805  - theatrerenverse@gmail.com
Site : www.theatre-renverse.fr

22 € Plein Tarif –15 € Tarif carte off - Cies : 10 €