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CRENEAUX HORAIRES :

10h45 : Le fou et la nonne - Witkiewicz ( 1h20)

Presse

Du 7 au 17 juillet 2012
L'espace du spectacle est une cellule dans un asile pour malades mentaux « Sous le lapin crevé ». Le personnage principal, Walpurg, est un poėte qui se rebelle contre le systėme qui contraint l'indvidu. Bien que cet artiste languisse aprs la mort, toutes les restrictions et médications imposées par ses bourreaux n'ont fait qu'un « cadavre vivant » de lui. Puisque la société infinement bonne « veille à ce qu'il n'arrête pas de se tourmenter trop tôt ». Créée par une juxtaposition de l'esprit créatif du poėte fou et l'environnement qui lui est imposé, la tension dramatique devient plus forte même grâce à la relation entre le poėte et la nonne, sa gardienne. En voyant en lui non seulement un patient, mais aussi un homme, elle aussi commence à nier le monde jusqu'à aujourd'hui accepté comme normal.
« Le fou et la nonne […] est un spectacle trės ambitieux, philosophique et bien qu'il soit visuellement exquis, il n'y a pas l'ombre de l'ambiance commerciale. »
Bronisław Tumiłowicz, « Alegoria Witkacego » (Allégorie de Witkacy), Przegląd no. 35/2011

« En regardant le nouveau spectacle de Teatr Druga Strefa il est difficile de ne pas y retrouver l'esthétique de l'entre-deux-guerres. Une autre pensée qui vient à l'esprit, c'est la « forme pure », certainement toujours actuelle dans le contexte du dialogue avec les idées de Witkacy. Et ce dialogue est le plus visible dans le style du spectacle qui se réfėre à des courants de l'art du début du XXėme siėcle. »
Magdalena Bartnik - Zwierciadło, 30.08.2011

Interprétation : Beata Bójko et Paweł Hajnos
Mise en scène, chorégraphie, scénographie : Sylwester Biraga
Musique : Marek Żurawski
Photo : Andrzej Heldwein
Affiche : Jan Wawrynkiewicz
Production : Teatr Druga Strefa ...

Dossier de presse

Site : http://www.teatrdrugastrefa.pl
Email : info@teatrdrugastrefa.pl

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

 

10h45 : Le grand inquisiteur - Dostoievsky ( durée : 1h15)

Presse

Du 18 au 28 juillet 2012

L’Espagne baignée dans les flammes de l’inquisition. Le Christ revient sur terre pour sauver l’humanité. Le Grand Inquisiteur l’arrête, le juge pour être un « gêneur » qui n’a rien compris  au tragique de la condition humaine. Il l’emmène au bûcher.

Création Festival d’Avignon 2012

Auteur : Dostoievsky
Interprétation : Jan Nowak
Mise en scène : Iris Munos
Production : Théâtre de Pöche Pologne
Site : www.drameducation.eu (en cours)
E-mail : drameducation.pologne@gmail.com

Contact : 0048 661 368 015

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

 

12h30 : Minutes - Sandanassamy (durée : 1h15)

Presse

du 7 au 28 juillet 2012
Un temps. Masculin et féminin se confrontent, se confondent, se mêlent, se détruisent, se désirent dans l'espace sacré d'une scène atemporelle.


"A pas furtifs, le silence traversa la foule voisine comme onde sensible. Telle une lame de son plongeant son froid luisant dans le cuir fripé des vieillards, elle frappa nos oreilles d'une grâce intraduisible. Moi, je la contemplais religieusement, orner ses mots délicats de toutes les parures fines de la musique entremêlée à la danse de ses hanches. L'éternité s'inscrivait dans un geste qu'elle menait à son comble sur la soie blanche traversée de rose qui drapait son sein. Une éternité lancinante répandue en échos dans la palpitation essoufflée de son corps. Dans cette terre de mon élection je ne vivais plus. J'étais creusé en elle." (La minute d'encre)

La nuit s'abat sur le jour. Dans la moiteur des volutes d'encens, un cri retentit qui troue le silence. La voix du poète s'élève alors, lente et puissante.
Ici commence le voyage au centre de la vie.

Prendre le temps, le mesurer, le ressentir. Dans cette danse de l'intime et de l'universel, la minute devient instant. Instant fugace ou instant d'éternité, instant fragile ou instant installé. Au coeur de cet éphémère perpétuel, la question de la Parole est posée. Parole comme forme de libération, parole créatrice parfois destructrice. Jusqu'où peut-on aller dans le dire ? Le silence fait-il partie de la Parole ? Lui est-il consubstantiel ?
Le lieu de la Parole, comme retranché de la vie, est le lieu de tous les possibles, mais aussi celui de tous les dangers. Les comédiens, comme hors de la scène de la vie, mettent en mots l'essence même de la Vie.

Spectacle poétique emprunt d'onirisme et de symbolisme, Minutes est aussi le reflet d'une certaine brutalité de la réalité. Dans une recherche permanente d'absolu, la Parole est au centre du monde prenant racine dans les entrailles de la vie et s'épanouissant dans les nuages du Merveilleux. La Poésie se manifeste alors sous forme d'Art, reflet de la vie aux mille éclats de couleurs. 

Interprétation : Aura Coben et Nicolas Sandanassamy
Mise en scène : Aura Coben
Auteur : Nicolas Sandanassamy
Production : Compagnie Librorbite
Site : www.librorbite.free.fr - Contact : assolibrorbite@gmail.com


Dossier de presse

Vidéo de présentation :
http://www.youtube.com/watch?v=mBNNzIEvYuE

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

14h00 : Introspection - Peter Handke (durée 0h55)

Presse

Du 7 au 28 juillet 2012

Création Festival d’Avignon 2012

Il y a quelques mois, chez des voisins viennois,
nous avons découvert dans les plis d'une couche de leur nouveau-né,
une petite boîte en bois précieux.
Partant du principe que c'est toujours ce que nous sommes
qui attire ce qui nous arrive, nous n'avons pu résister au désir de regarder à l'intérieur.
              Et là, je vous demande de me croire, Ô miracle,
nous avons trouvé le sens de la vie et les réponses à toutes les questions du monde.
Pas mal, non?
Un peu ivres, nous avons décidé de jouer aux dés.
              Laissant faire le hasard, qui n'en est sans doute pas un, nous voilà là.
                      Donc c'est vous qui voyez...
          
                                                           Âmes fragiles s'abstenir.


Michel Vuillermoz

Interprétation : Laurence Colussi
Mise en scène :
Michel Vuillermoz
Collaboration artistique : Vincent Auvet
Auteur : Peter Handke
Traduction : Jean Sigrid
Co-production : Théâtre Darius Milhaud/Association La double hélice

Dossier de presse

Contact : m.vuillermoz@free.fr - Tél. : 00336 80 63 54 97

12 € Plein Tarif – 8 € Tarif carte off

15h30 : La leçon - Eugéne Ionesco (durée 1h05)


Du 7 au 28 juillet 2012


Depuis sa création (plus de dix ans), la troupe du Millénaire donne la priorité aux auteurs contemporains.

"La leçon" nous la connaissons tous : Le Professeur, Marie la bonne, et l’Élève.
Les personnages sont toujours là mais le Professeur est femme ainsi que Marie... et l’Élève est homme.
Mais ce n'est pas tout...
Sans changer le texte, le metteur en scène a étoffé le rôle de Marie (qui intervient de temps en temps dans  le cours) et ce couple de femmes s'en donne à cœur joie, pour " torturer " et désorienter l'élève.
On pourrait croire que Marie est là pour tempérer le Professeur ;
il n'en est rien, elles font du théâtre, elles s'amusent, aux dépens de l’Élève.
La seule chose que veut Marie, c'est que le cours dure une heure...

Pour l'anecdote, à la création de " La leçon ", c'est le rôle de Marie qui était interprété par un homme !
Et n'oublions pas qu'il s'agit, comme le dit Eugène IONESCO, 
d'un "drame comique" !


Auteur : Eugène Ionesco
Interprétation : Christine Chevrot, Jean-Marc De Cesare et Claire Deffilippi
Mise en scène : Jean-Marc De Cesare
Décor : René Bonnal
Costumes et création lumières : Le Millénaire
Régie : Fethi Abdellah Berrabah
Production : Theatre du Millénaire

Dossier de presse

Site internet : http://www.theatredumillenaire.fr
Contact : 06 63 72 51 46 E-mail : troupe.millenaire@9business.fr

12 € Plein Tarif – 8 € Tarif carte off

16h45 : Anaïs Petit croque les grands (durée : 1h10)

Presse

Du 8 au 28 juillet 2012 - les jours pairs

Pétillante et impertinente, la profession comme le public s'accordent à dire qu'Anaïs Petit a déjà « tout d'une grande ».
Lauréate à seulement 26 ans de nombreux prix obtenus lors de festivals nationaux comme internationaux (citons entre autres le Prix Jeune Talent de l'humour lors du Festival Juste pour rire de Nantes qui l'a propulsée jusqu'à celui de Montréal), Anaïs Petit apparaît aujourd'hui comme l'une des artistes les plus douées de sa génération.
Autant présente sur les scènes parisiennes qu'à travers la France, elle nous offre aujourd'hui un spectacle où elle « croque les grands » dans un étonnant tourbillon où s'enchaînent sketches satiriques, parodies musicales et caricatures corrosives.
Toujours espiègle et souvent féroce, elle nous emmène sur les traces des grands, n'hésitant pas à établir des passerelles inattendues entre les générations, des égéries de Gainsbourg aux chanteurs à succès des années 80, des figures emblématiques du cinéma à celles du monde politique d'aujourd'hui, c'est autant de Carla Bruni, Vincent Delerm, Florence Foresti, Ségolène Royal et bien d'autres que la comédienne transporte sur scène.
Virtuose et décapant !

http://www.youtube.com/watch?v=0FYRHz9NMLY

La comédienne tient également la chronique " La folle semaine d'Europe 1 " avec l'imitateur Marc-Antoine Le Bret sur Europe 1 tous les samedis à 8h45.

-Auteurs : Anaïs Petit, James No, Guillaume Meurice
-Mise en scène : Vincent Auvet
-Interprétation : Anaïs Petit
-Production : Tiote Compagnie

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off - 5 € Enfants

16h45 : La chute - Albert Camus (durée 1h20)

 

Du 7 au 25 juillet 2012 - les jours impairs

Ce monologue, éclairé de formules percutantes et d'anecdotes piquantes est tout à la fois enjoué et désenchanté. L'autodérision du personnage, son humour grinçant, confère à cette "sombre histoire" une lumineuse ironie... Aussi Clamence atteint-il la racine même de nos vices, de nos petites et grandes lâchetés, et personne n'est épargné! Ce texte incontournable de la littérature et de la pensée contemporaine écrit en 1956 est la dernière grande œuvre de fiction de Camus dont on célèbrera le centenaire de la naissance en 2013.

Auteur : Albert Camus
Adaptation : Catherine Camus et François Chaumette
Interprétation : Jean Lespert
Mise en scène : Vincent Auvet
Production : Théâtre Darius Milhaud

Dossier de presse
Contact : tdm4@orange.fr – 06 03 00 01 44

http://tdm4.perso.sfr.fr/lachute.htm

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

18h30 : Contes coquins d'Algérie - Fahem Abès (1h10)

Presse

Du 7 au 28 juillet 2012 - relâches les lundi 17 et 23 juillet



Tantôt récits d’hommes, tantôt récits de femmes,
Ces contes pour adultes nous parlent d’amours et de plaisirs.
Ils sont épicés, colorés, drôles, coquins et doux à croquer.
Issues de la tradition orale, ces histoires éclairent nos désirs et nos fantasmes.
Elles nous embarquent dans un voyage amoureux. A travers ces contes coquins c'est une autre Algérie qui se découvre ... Une Algérie suave, drôle, épicée, irrévérencieuse, libre de paroles, chaude, sexuelle, féministe, une Algérie amoureuse ...

Que ces contes coquins existent est une surprise pour de nombreuses personnes et en premier pour les algériens eux mêmes !
Comment ?
Des Contes Coquins d'Algérie ?
Eh oui mesdames et oui messieurs ces contes existent, ils sont issus de la tradition.
Tradition orale dont je suis fier d'être le porteur.

Porter et vivre le partage de cette Algérie là est un réel plaisir.



D'origine kabyle Fahem réside à Bruxelles depuis sa plus tendre enfance et s'abreuve à la source vivifiante des contes traditionnels de Kabylie, peuplés d'Ogres, d'Ogresses et de Princesses.
" A chaque fois que je conte, résonnent en moi, les voix de mon père, de ma mère et des Premiers du clan Izaroken,
de la tribu des M’zalen, femmes et hommes libres des montagnes du Djurdura".

Chronique de Soraya Amrani diffusée le 15 février à 19 h sur ARTE BELGIQUE, rediffusée le jour même sur la RTBF UNE en deuxième partie de soirée.
Ecoutez Soraya Amrani sur internet www.arte-belgique.be/50dn. (à la 25ème minute)



Ecriture, Interprétation et mise en scène :  Fahem Abès

Compagnie : Chouette Production
Site : www.fahemabes.com
Contact Cie : fabesbel@gmail.com

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

18h30 ou 20h00 : Je ne suis pas mort - André De Richaud (1h00)

Presse

EVENEMENT - Lecture-spectacle par Michel Vuillermoz de la Comédie française.

Le jeudi 19 à 20h00 et le lundi 23 juillet à 18h30

Création Festival d’Avignon 2012
André De Richaud naît à Perpignan en 1907 et meurt à Montpellier en 1968.
Immense auteur injustement oublié.
Il possède toutes les facettes de l'écriture Théâtre ( «Village», «Le château des papes»..) Roman («La douleur», «La barette rouge»..), Poèmes («La création du monde», «Le droit d'asile»..)
Ami de Gide, Cocteau, Giraudoux, Achard, Breton, Prévert, Picasso...
Drôle de bonhomme que ce Richaud... Clochard mondain, noceur philanthrope quoique solitaire, alcoolique devenu abstinent - ou le contraire.
Il entre en 1961 comme pensionnaire à l'hospice de Vallauris en trichant sur son âge. Il y restera jusqu'en 1967, parfaitement oublié. Et c'est là que claque le coup de tonnerre. Richaud dans son hospice tombe sur un article de journal annonçant son décès! Plus qu'oublié, on le croit mort. Le bougre sort de ses gonds et pond d'un trait, lui qui n'avait plus écrit depuis des années, les pages qui vont suivre.

« Je ne suis pas mort » paraît en 1964 chez un petit éditeur, Robert Morel.

Le bouche à oreille fonctionne et très vite la presse s'enflamme, redécouvre Richaud.
Le livre est qualifié par beaucoup de chef-d'oeuvre;
Mauriac en fait une critique dithyrambique, Malraux intervient personnellement.
On lui remet le prix Roger Nimier, Richaud est de nouveau à la une des journaux.
Mais on ne la fait plus à André, qui n'aspire qu'à un peu de tranquillité.


Pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2003, Michel Vuillermoz en est devenu sociétaire en 2007. Il a notamment interprété le rôle de Cyrano de Bergerac avec succès au de 2006 à 2009. Récompensé et nominé à de nombreuses reprises, citons :

Il prête également sa voix à la lecture de grands textes de la littérature, notamment Le Père Goriot de Balzac ou Le Rouge et le noir de Stendhal.
Au cinéma, il a joué dans de nombreux films sous la direction de Bruno Podalydès, Alain Resnais, Bertrand tavernier, Bertrand Blier, Valérie Lemercier, Jean-pierre Jeunet, Jean-paul Rappeneau, Dany Boon...
Il prête aujourd'hui sa voix au Verbe Fou à travers un texte de De Richaud à découvrir et nous sommes très heureux de l'accueillir.

Horaire en cours

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

20h00 : Un noeud dans la tête - Etienne Drac ( 1h20)

Presse

Du 7 au 28 juillet 2012

... ou les tribulations existentielles d'un comédien qui doute et qui consulte
« De quelle drôle de matière est composé le cerveau d'un acteur ?

Une boule de ficelle, un paquet de raphia, un enchevêtrement inextricable de questions insolites ou s'emmêlent confusément les fils de son passé, de son devenir, de ses opinions, de ses choix, de ses interrogations et de ses angoisses. Alexandre fouille dans son passé et dans son présent pour tenter de comprendre certains mécanismes qui le possèdent et le rongent , l'amuse même... Il évoque sa famille un peu catholique, un peu tyrannique, un peu folle, ses fantasmes, ses obsessions, ses rêves, sa sexualité, ses cauchemards, sont passé d'Algérie, la plage, les eucalyptus , les cigognes et bien d'autres anecdotes qu'il se plait ici à nous raconter. Mais il utilisera pour ça un moyen très singulier et même déconcertant et invitera son public à devenir son psychanaliste. Une tâche pas toujours aisée car les spectateurs ne sont pas forcément entrainés à ce type d'exercice. Qu'importe, rien ne l'arrête : tous les artifices de la psychanalyse sont passés au crible avec un peu de malice, un peu de grincement et beaucoup d'humour.

Fresque amusante d'un coming out délirant : Don Quichotte lutte contre ses moulins ! Non sans passer par un dédale compliqué d'artifices et de circonvolutions verbales qui restent assez savoureuses, l'acteur parvient à ses fins malgré tout ! Le public est parfois pris à contrepied , lui même amené aussi à s'interroger sur son passé, son enfance et bien sûr, sur ce qui l'a construit.C'est un spectacle drôle et très écrit, il faut bien le dire. Le comédien manipule des cordelettes pendant tout son récit... Il s'amuse à faire des noeuds, des tas de noeuds...tous ces noeuds qui nous habitent.

Vécu d'un acteur qui nage en eaux troubles et qui consulte … Accrochez vous, il y a de la matière !!! "

Texte, interprétation et mise en scène : Etienne Brac
Regard extérieur : Bruno Fontaine
Création et régie lumières : Simon Legoff
Réalisation affiche : Nelly Bonnet
Réalisation son : Simon Legoff - Bob X
Photographie : Serge Berjot
Oeil extérieur et remerciements : Bruno Fontaine
Logistique : Laurence Bouquet
Production : Compagnie Press' citron

Dossier de presse

Contact : Laurence Bouquet - zoralo@laposte.net - Tél. : 0677/54 98 08
et Etienne Brac - etienne.brac@gmail.com - Tél. : 0632/39 45 02

Site et E-Mail : presscitron@sfr.net

  • Spectacle créé en Rhône – Alpes (Villefranche-sur-Saône sur Saône) – octobre 2011

 

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off - 8 € Enfant

 

21h45 : Un goût de baisers sous les étoiles - Maupassant (1h10)

Création Festival 2012

Du 7 au 28 juillet 2012

L'Amour toujours ! Du plus tendre au plus passionné, du  premier amour si éperdu, si exalté, aux amours mortes... Maupassant, dans ses Contes et Nouvelles, sait  à l'occasion, allier gaîté, tendresse, émotion ou légèreté, pour nous faire rire ou vibrer à l'unisson de ses personnages.
Dans un décor et une mise en scène raffinés, Anne Marlange, totalement fidèle au texte, restitue toute la richesse, l'humour savoureux et la finesse des quatre nouvelles originales et inattendues, qui composent ce spectacle. Tour à tour narratrice ou personnage, elle joue l'amour fou, la tentation, la désillusion, tous les ressorts du cœur humain que Maupassant dépeint si bien.

Auteur : Guy de Maupassant
Interprétation : Anne Marlange
Mise en scène : Anne Marlange
Site : www.laventurine.net
Contact Compagnie : laventurine@free.fr - Tél. : 0680 89 15 20

Écouter un extrait : Divergence FM, " Vendredi théâtre - Coup de coeur saison 2011-2012".
http://www.divergence-fm.org/La-saison-2011-2012-de-theatre-a.html

Plus de 100 spectacles visionnés entre septembre 2011 et mai 2012 par les chroniqueurs/spectateurs de Vendredi Théâtre : Le temps du bilan est venu ! le pire(selon les uns) et le meilleur( selon les autres) : 12 spectacles au programme de ce premier bilan. Animateurs : Florent, Grazia, Tito-Livio, Robin et Julie de BSC News

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off - 8 €

23h11 : L'Ivresse du boudoir - Musset/Sade/Ovide/Méricourt (1h05)

Presse

Ou entre caprice et fantasme !

Création Festival 2012

Du 7 au 28 juillet 2012 - relâches musicales coquines les vendredi 13 et samedi 14

.

A l'orée de textes d'auteurs classiques en prose ou en poésie, le metteur en scène s'est permis la fantaisie d'intégrer d'autres auteurs de même facture qu'il s'agisse d'écrits ou de chansons polissonnes.

La qualité littéraire est toujours présente et tisse tout au long de ce spectacle un fil rouge fait de croustillance, de moments mutins mais également de tendresse et d'humour.
Au coeur d'un univers coquin les comédiens enthousiastes virevoltent dans leurs atours d'époque et la jolie bourse fraichement cousue de la jeune mariée permet de s'évader de moments sages pour vous emporter dans un jeu de séduction qui ravira vos yeux et vos sens.
Sans aucune vulgarité de jeu les textes sensuels ajouteront au plaisir de la découverte de cette promenade littéraire et amoureuse.
Confronter l'univers poétique de Mussset à celui décadent du Marquis de Sade, il fallait l'oser !

Auteurs : Alfred de Musset, Donatien Alphonse François, Marquis de Sade et Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt

Avec : Elodie Vandenplas, Iris Christidis et Olivier Gardenal
Adaptation et Mise en scène : Bernard Lefrancq

Production : Théâtre d'Une Pièce/Théâtre de la Clarencière/Théâtre du Verbe Fou

Dossier de presse

Contact cie : fabienne.govaert@skynet.be - Tél. : 0033 679/63 81 52

12 € Plein Tarif –8 € Tarif carte off

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